|
|
無論如何,我們一直努力去做. 八,九十年代我們都知道要獨立工作, 如安裝師,藝術家,建筑師, 博物館以及福利機構， 我們做了大量媒體工作， 也做了很多戲劇項目實驗. 2003 年，在惠特尼回顧我們的工作 這個項目有許多來自80,90年代的人. 然而,回顧的本質(zhì)并不是評論工作的本身.這些是展示的一部分. 現(xiàn)在,這也是美國旅游業(yè)的一個部分. 這是第四十二街的"軟推銷" 這是由卡地亞基金會完成的"主人與奴隸". 現(xiàn)在存放于紐約現(xiàn)代藝術博物館里的項目系列中,一塊叫"寄生蟲"的地方. 并且,那里非常多的這類的項目.
不論以何種方式,他們提供了整個第四層的展示. 但你知道 回顧的問題是在于, 我們并不是很喜歡. 這有點像博物館的發(fā)明， 理論上把你的工作以一種通俗易懂的形式 展現(xiàn)給大眾. 我們的工作沒有真正的達到這個目的. 重現(xiàn)這個主題, 實際上 在工作中有點與博物館的抵制意識. 征詢博物館的慣例時,比如墻壁需要是白色的. 所以, 你在這張圖上看到的 是我們很多設備的安裝計劃.我們其實需要安裝在白墻上 區(qū)分開這些不同的部分. 但這些白墻就變成了一種武器和目標. 我們把這個項目分成13塊裝備 并且將聲音和視覺相分離.
你可以看到, 實際上, 紅色虛線表示這些表現(xiàn)元素的狀態(tài), 創(chuàng)建了一個新的塊. 我們用一個四處游動的機器人鉆頭 在博物館的墻上到處流動,搞了不少破壞. 這個鉆頭是掛載到一個機器人手臂上的. 我們用的是蜜蜂機器人(Honeybee Robotics),這是大腦. 蜜蜂機器人的設計者是Mars Driller. 跟它們工作真的是很有趣. 它們沒有做它們首要的工作, 在幫助我們的時候它們停止政府給它們的工作. 在任何情況下, 它應該是基于智能導航地圖 定位墻面的位置. 所以, 完全打開要300尺高. 并且它會隨機產(chǎn)生3維模型 利用定位點將鉆頭定位準確,然后打孔. 完成一個半寸的孔后開始新一輪的打孔. 最初這些孔只是白墻上寂寞的缺陷 但隨著展覽進行 墻上的孔不斷的增加.
墻的兩面的孔連接起來. 畫廊到畫廊的開放視角. 這些孔隨機的打開了部分的墻壁. 這是三個月的成果 把這面墻搞的越來越不穩(wěn)定. 聽覺部分已經(jīng)被破壞了. 視覺部分也差不多. 并且還會有不斷的雜音,非常煩人. 這是一塊灰暗的空間 視頻塊已經(jīng)完全沒用. 將一個中性背景當作藝術品 這面墻的積極爭取到很多眼球. 并且這種聲學和視覺厭惡 基本上暴露了工作的不適 包括對自然的回顧. 它開始打破館長的預言. 它真的很棒.
再來看看我們一年之前完成的一個項目. 這是在波士頓的當代藝術研究所, 就在江邊. 我們沒有太多時間來介紹這個建筑, 但我要說這棟建筑 外表上看著重于自然 這是波士頓一處非常好的臨江之地. 矛盾的是它內(nèi)在卻著重于博物館. 所以, 建筑的自然特性是長相如何-- 我是指基本目標. 項目和建筑特點都是. 這個建筑融入了周圍的環(huán)境. 但它分解出很多很小的細節(jié)， 細節(jié)到博物館的舞蹈編排上. 所以,你走進去就基本被擠到劇院里了, 在劇院的后半部分,緊縮的空間里.視覺被關閉了. 你走進窗簾附近的玻璃電梯里. 這個電梯有紐約城市的演播間那么大.
然后,視覺開始不斷上升. 接著你進入劇院, 這個劇院可以開辟或拒絕這些視角,并變?yōu)橐粋€背景.很多音樂家選擇把這個劇院的玻璃幕墻全部打開. 景色落在劇院里 我們看到的自然光線 然后轉(zhuǎn)換成北面的全景圖. 這個空間的原意, 很遺憾從來沒有實現(xiàn)過. 最初設計是用透鏡 僅允許一些垂直的視角. 在非常狹窄的空間里將東部和西部的走廊連接進來 意圖真的不是把高潮連接起來. 而是讓視覺跟著你走. 所以視角會隨著你的移動而不斷改變. 因為視角太好 而且市長說:"不, 我們只要它打開就好了." 設計師在這里迷惑了.
但最高點 -- 這也是我把它放在演講里的原因. 就是Mediatheque, 就掛在大廈的懸臂部分. 這是個80英尺長的懸臂 -- 它相當牢固. 它已經(jīng)突出了足夠大一部分空間了, 突出的這一小部分空間叫做Mediatheque. Mediatheque 有一些東西像16號站 公眾可以登錄到服務器上 查看數(shù)字藝術或策劃美術作品. 這是整個建筑非常重要的一部分, 這是建筑學上的一點 -- 這像是不受科技所局限,建筑學僅僅是個框架, 它僅能編輯港口視角, 通過墻壁,地板和天花板看到的工業(yè)港 露出的水平和水紋. 很像催眠效果創(chuàng)造的電子雪景 或是巖漿燈之類的東西. 這里我們真的感到了,這是一個偉大的技術合成 也是大自然的工程. 但那里沒有信息, 它只是 -- 它只是催眠狀態(tài)
我們接著看林肯中心(Lincoln Center), 這是完成這個工程的第一批工程師, 五十年前. 我們正在接管, 從一些小維護到大整修以及設備的擴容. 但我們做的不是很有激情. 這是將在2010年完成的擴展工作. 這次演講的目的, 我希望單獨講講一個項目的一部分. 甚至這部分附帶一點建筑特效的主題, 并且它是我們現(xiàn)存的困擾, 分散了注意力. 這是Alice Tully大會堂, 就在茱莉亞大廈下面 并且在街道下面有幾層. 這里, 是大會堂在整修之前的入口, 我們剛開始整修. 我們會問自己,為什么不讓它更拉風一點呢? 像里茲大廈(the Met) 或者其它位于林肯中心的大廈? 我們被要求的一件事是 作為街道的標志性建筑,擴展大堂并讓它在視覺上很拉風. 并且這座大廈, 是天然密封的. 我們基本上搞了個脫衣舞, 建筑學脫衣舞, 在這個被頂篷罩住的空間 背面是被茱莉亞大廈擴展出來的三個臺階, 大概有45,000平方英尺,與百老匯大街成一定弧度, 然后用Tully大會堂的頂篷. 術前和術后對比照片. 等一分鐘,這只是個說明, 我們還有很多東西沒說呢.
但我想做的是花幾秒鐘時間去 談談大會堂本身, 我們真在它上面花了大量的心血. 這個大會堂是個多功能大廳. 客戶要求我們設計一個頂級的室內(nèi)音樂廳. 現(xiàn)在, 設計一個容納1100座位的大廳是非常不容易的. 會所,沙龍和小規(guī)模的表演等概念一起. 他們要求我們把各部分都親密接觸起來. 你如何讓大會堂整體上親密接觸? 親密接觸對我們意味著各種不同的東西. 它意味著聲覺上和視覺上的親密接觸.
一是地鐵經(jīng)常從大廳下面轟隆隆而過. 還有就是我們要改變大廳的形狀. 它像一個棺材, 基本發(fā)送各種聲音, 像一個球掉進溝里的效果. 墻壁的表面是吸收材料, 半吸收半反射型, 對于音樂會的聲音,效果不會太好.
這是Avery Fisher音樂廳,但垃圾概念,視覺垃圾 對我們非常非常重要, 擺脫掉視覺雜物. 因為我們不能拆掉座位, 建筑被限定為18英寸. 所以它是非常非常薄的建筑. 首先我們一個盒子一個盒子的分開, 用于消除地鐵的噪音. 然后將整個大廳包起來 -- 像極了Olivetti 鍵盤 -- 帶一些材料,木質(zhì)材料 基本覆蓋所有的墻面: 腦子基本不轉(zhuǎn), 請檢查之前翻譯質(zhì)量. 但是聲學工程會關注房屋里的聲音 以及返回舞臺的聲音,并且這是一個音響架. 看大廳的上方.只是舞臺的一部分. 只是把所有東西對齊,它包括 -- 你能想像到的任何一樣東西 都可以塞進高性能的外殼中. 但還有一個功能.
所以我們解除了大會堂所有的視覺分散點, 任何影響"親密接觸"的東西, 我們要把建筑,觀眾和表演者們連接起來, 親密接觸, 建筑學的一種特效: 燈光. 我們堅信,音樂廳的戲劇表演藝術 跟中場休息時 以及和音樂會開場時一樣. 所以我們希望制造這些 -- 這種效果, 燈光效果, 我們有生物工程的木墻. 我們需要用到樹脂,非常厚的樹脂 這些樹脂外表像木頭一樣用于整個大會廳, 無縫的連接在一起 把大廳包轉(zhuǎn)在光線上,像皮帶一樣的光線,而不是分開的, 像一個舞臺區(qū)分觀眾和演員 它連接著聽眾和演奏者.
這是一個鹽湖城的模型 給你一個整個規(guī)模的概念. 這是一個來自鹽湖城的男孩, 這是他們從外面看起來的樣子. (笑聲) 對于我們,我認為這確實是怪異的東西, 可是在音樂廳聽到嗡嗡聲雜音變?nèi)醯臅r刻 當觀眾們坐好期待著表演開始的時刻, 感覺特別像幕布掀開或燭臺升起的時刻, 這面墻開始激情四溢的獲取臺下所有觀眾的注意力. 這就是現(xiàn)在Tully的建筑.
由于我超時了,這就是我的結(jié)尾.
非常感謝. (掌聲) |
|
/1 
QQ好友和群
