巴黎的雪鐵龍公園(Parc Andrē-Citroen, 1992年建成,G. Clement、P. Berger、A. Provost、J. P. Viguier、J. F. Jodry設計)、大西洋公園(Le Jardin Atlantique,1994年建成, Francois Brun、Michel Péan設計)的平面布局與17世紀勒·諾特(Andre Le Notre)的園林有相當多的聯(lián)系。甚至從拉·維萊特公園(Parc de la Villette,1991年建成,Bernard Tschumi設計)這樣掛著解構主義標簽的作品中,也能看出法國園林傳統(tǒng)的影響。模紋花壇是傳統(tǒng)西方園林要素,今天,在不同的設計師的手中,經過現(xiàn)代設計手法重新演繹,可以產生完全不同的版本。慕尼黑機場凱賓斯基酒店花園(Garden of Kempinski Hotel,1993建成, Peter Walker設計),將古典的花壇園用極簡的圖案式構圖重新組合,創(chuàng)造了一個綠色的、令人愉悅的場地。荷蘭烏德勒支VSB總部花園(1995建成,Adriaan Geuze設計)里,200米長的帶狀黃楊籬與紅色的碎石地面構成一個狹長的下沉式花園。紐約亞克博·亞維茨廣場(Jacob Javits,1996建成,Martha Schwartz設計),以法國巴洛克園林的大花壇為創(chuàng)作原型,將長椅、草丘、街燈、鋪地、欄桿等要素以出人意料的方式組合,用簡單的形式獲得了豐富的廣場空間。在這些作品中,景觀設計師追求的不是對過去形式的拷貝,而是將歷史上的園林文化的精神吸收過來,把它們轉換為適應新情況的合適的表達方式。這些景觀是當今社會的產物,現(xiàn)代科學技術與思想、現(xiàn)代藝術、園藝水平以及人們的生活方式在環(huán)境中得到充分的展現(xiàn)。只有那些代表了當今時代文化精髓的作品,才具有持久的魅力和生命力。
將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合在一起的另一層含義在于,新的景觀設計不僅要展現(xiàn)當今社會的需要,而且它們在保護或重新塑造城市歷史地段的價值方面也扮演著越來越重要的角色。巴黎貝爾西公園(Parc Berce,1997年建成, Bernard Huet、 Marylène Ferrand、 Jean-pierre Feugas、 Bernard Le Roy、Ian le Caisne、Philippe Raguin等設計),保留了地段上原有酒廠的老街區(qū)構成的網格系統(tǒng)、酒窖和500棵古樹等歷史痕跡,并將這些歷史信息與現(xiàn)代設計要素疊加重合,形成歷史和現(xiàn)實的對話。公園喚起了對過去生活的記憶,使這一區(qū)域城市的發(fā)展具有了歷史的連續(xù)性。威尼斯弗雷托廣場(Plaza Feretto ,2000建成, Guido Zordan設計)通過精細的石材鋪裝、豐富的地面標高的變化,以及與廣場周邊的教堂、文化中心、商鋪與住宅等新老建筑的和諧關系,保持了老城中心的尺度,再塑了變化豐富、充滿人情味的意大利傳統(tǒng)城市空間。
景觀的建設與經濟的發(fā)展應該是一個良性的互動,實際上景觀建設在今天也是社會經濟活動的一部分。經濟的發(fā)展帶動景觀的發(fā)展,反過來,景觀的建設也促進了社會經濟的繁榮。巴黎貝爾西公園的建造為周邊地區(qū)的開發(fā)創(chuàng)造了良好的生態(tài)環(huán)境和休閑交往場所。在保持地區(qū)的歷史特色的同時,提升了土地的價值及地區(qū)的競爭力。許多地區(qū)的經濟發(fā)展都是通過景觀的建設為先導的,先有景觀環(huán)境,再有商業(yè)、城鎮(zhèn)及公用設施,一些大型的博覽會、體育盛會的舉辦,往往是城市落后的地區(qū)或未開發(fā)地區(qū)振興和發(fā)展的契機。對會址和園區(qū)的合理規(guī)劃,特別是會后該地區(qū)的發(fā)展藍圖,是博覽會或體育盛會成功的重要保證。一般而言,每一次博覽會結束后,大部分的展館、展園均被拆除,留下的是一個有著良好景觀骨架的未來城市新區(qū)。展覽是臨時的,地區(qū)的發(fā)展卻是永久的。1992年建成的荷蘭園藝博覽會公園為Zoetermeer城鎮(zhèn)的發(fā)展打下了堅實的基礎,今天,原博覽會花園已經成為該城鎮(zhèn)的休閑公園,有些區(qū)域成為林區(qū)或自然原野,有些地區(qū)成為自然保護地,而公園的核心區(qū)域,即原來的展覽區(qū)已成為居住區(qū)。公園的建造為Zoetermeer地區(qū)帶來了深遠的影響。漢諾威2000年世界博覽會的“變換花園”(Garten in Wandel,2000年建成,Kamel Louafi設計)把展覽會結束后的經濟和時間因素考慮了進去, “演進將取代公園的維護”,公園將成為未來新的城鎮(zhèn)公共空間和中心。
以追求極簡主義風格而著稱的美國設計師Peter Walker,其作品在現(xiàn)代主義的基礎上吸取了當代藝術的營養(yǎng),既新穎前衛(wèi),又不失典雅大方。在柏林索尼中心(Sony Center ,2000年建成,Peter Walker設計)中,豐富的室內外空間轉化和神秘的景觀變化是設計師用簡單的植物種植和一些工業(yè)材料如不銹鋼和玻璃以簡單、重復的形式來塑造的。與Walker的許多作品一樣,光在這里不僅僅起到照明和引導的作用,同時也是作為一種藝術形式而存在。這個作品中顯然可以看出當代藝術如極簡藝術、光效應藝術的影響。
20世紀后半葉,對景觀形式的變化與發(fā)展影響最大的藝術形式,也許是“大地藝術”。大地藝術因其將自然環(huán)境作為創(chuàng)作場所,使用大尺度、抽象的形式及自然材料,與景觀作品愈加接近,因而成為許多景觀設計師借鑒的形式語言,同時,藝術家也紛紛涉足景觀設計的領域,許多作品往往是景觀師和藝術家合作完成的,這也更促進了景觀與雕塑兩種藝術的融合與發(fā)展,這也是目前許多景觀設計的作品同時也被認為是藝術作品的原因。德國薩爾布呂肯市港口島公園(Bürgpark Hafeninsel,1989年建成, Peter Latz設計)是在二戰(zhàn)中被炸毀的煤炭運輸碼頭上建造的,設計師用基址上的廢墟瓦礫,在公園中構建了一個巨大的方格網,作為公園的骨架,以此來喚起人們對19世紀城市歷史面貌片段的回憶。在荒蕪的草叢中,還有用碎石瓦礫堆放出來的簡單的幾何圖形,這些都讓人聯(lián)想到一些藝術家如Richard Long和Robert Smithson的大地藝術作品。